講座筆記【表演人俱樂部-表演品牌經營-從小眾到大眾】(上集)
2019-01-15
文/咻編
從小眾走向大眾,表演品牌經營心法
一台相機一只扯鈴，從台灣走向世界舞台
品牌經營，無論在哪個產業，都是常會被拿出來討論的話題。
在表演藝術產業裡，品牌又是甚麼呢?
除了創作、作品本身的特色與辨識度，是否團隊的組織文化、經營方針，也有可能是形塑品牌的關鍵呢?
2019年第一場SHOWOW表演人俱樂部
有幸邀請到舞鈴劇場創辦人暨藝術總監 劉樂群老師，以及P!SCO樂團隨團攝影師 王小辣(延伸閱讀：【表演人俱樂部-表演品牌經營-從小眾到大眾】講座資訊+講者介紹)，兩位背景不同，但同樣熱愛表演藝術，多年來秉持初心，專注於表演品排打造與推廣的藝術工作者，帶來分享。
主題一：舞鈴劇場30周年-讓世界看見台灣
主講人：劉樂群老師 /舞鈴劇場 藝術總監暨創辦人
創立於1986年的舞鈴劇場，最初自扯鈴、舞蹈出發，後陸續融合雜技、音樂、舞台美學、多媒體等多樣化跨界元素，打造專屬台灣風味的奇幻劇場旅程。
劉老師與扯鈴的緣份，其實是在他20多歲在國小任教時開始的，起初是校長指派任務，要他負責教導學生扯鈴，並成立校隊，就這樣一頭栽進表演的世界，不斷挑戰跨界、多元的創作與表演形式。
劉老師帶著學校孩子們，最開始只做10分鐘的表演，後來陸續接到紐約林肯中心、日本愛知博覽會、台北國家戲劇院等海內外大舞台的演出，這些契機推著劉老師開始發展長篇的全場式作品。並受到雲門舞集林懷民老師的啟發，參觀了雲門有完整百人編制的排練場、辦公室，劉老師決定辭去教職，全力經營舞鈴劇場。
「我認為扯鈴不只是扯鈴，而是一個光點，一個連接很多不同事情的點，很多年前，我不知道這叫什麼，但就是現在大家常在說的跨界整合」
舞鈴劇場有相當豐富的演出經驗，單個作品於海內外巡迴破100場，也曾在2010年台北花卉博覽會進行了為期三個月200多場的駐場演出。能做巡演，也能做定目，這幾乎是所有劇場人的夢想，舞鈴劇場都做到了，但過程相當不容易，無論是資金的籌措，或是面對作品規模越來越大，開始有大型舞台、服裝、道具、上百位台前幕後演職人員，無論是創作、排練、製作，或是對外的行銷宣傳，讓劉老師體認到對內、對外，團隊合作都是非常重要的事，團隊經營管理也成了舞鈴劇場重要的挑戰與課題。
劉老師與我們分享了30年淬鍊得來的幾個心法：
▲圖中簡報為舞鈴劇場獨有的「天書」內容示意
「全台灣都會有我的表演者」
近年，劉老師會選擇不同身體背景的表演者一起工作，不設限，如此反而表演者們更沒有原始身體訓練的包袱，經過排練後，能共同呈現屬於舞鈴劇場風格的樣貌。
「未來說不定也有可能，舞鈴劇場會有來自世界各地不同國家的舞者喔！」
舞鈴劇場有自己設計了一款扯鈴，除了自用外，也有賣到國外，藝術是無國界的，加上現在網路發達，劉老師還曾收到在網路上看了舞鈴劇場的表演片段，寫信來詢問能否加入的海外表演藝術工作者。
讓世界看見台灣，分享美好與感動
劉老師在講座最後送給大家的這段話，也是他做表演藝術的初衷。
劉老師認為，台灣自由的藝術創作氛圍，讓他有機會去吸收世界的能量，他期許舞鈴劇場是世界性的視野思維，做到藝術跟商業的平衡，譬如太陽劇團是很商業的運作，但作品在文化藝術內涵也很豐富、並有娛樂的價值。
▲舞鈴劇場年度鉅作「阿米巴」，2019全台巡迴開跑！
【後記】
參與者提問1：在創團初期，成本跟收益如何平衡?
答：創作的時候，要思考如何有被看見的價值，確認製作的總預算後，開始做預算的分配，但要把作品的規模再想稍微大一些，思考這個作品要走多遠，評估未來巡迴的可能。若以巡迴為目標，在製作時就不要有過大的道具，方便搬運。
如果有商演願意找你，這些邀演會是很好的補藥，但若想成為職業的表演藝術團隊，要思考如何把這個補藥進補到對的地方、要更長遠的去想這些收入要如何運用。
參與者提問2：行銷包裝與演出製作，在這兩塊的預算上如何分配?
答：很多演出機會，人家是否選擇你的表演，並不是選好或不好，而是選適合或不適合，表演品牌要走得長久，最後決勝的關鍵，會是作品的細緻度。
參與者提問3：太陽劇團提出併購時，是否有想過把舞鈴劇場分成兩團，一團加入太陽劇團，一團留在台灣繼續經營?
答：這是很好的想法，我當時並沒有分團，也沒有想到這樣的做法。這是個選擇的問題，進太陽劇團的好處是可以看到大的劇團如何經營、管理，也可以跟著他們去到世界各地，但他們的合作方式是以例如三年一期的計畫，計畫到期了就結束了，所以無論如何，都是選擇。其實若有機會，我也鼓勵大家去大的團隊看看、學習。
參與者提問4：舞鈴劇場的舞者、表演者，除了表演之外，他們可以幫您做什麼呢?創作都是由您主導嗎?
答：我喜歡找個性比較開放的舞者，讓舞者們參與創作，也喜歡跟有想法的表演者、設計者合作，我認為藝術總監、導演的工作是學會開門，開門讓他們進來，讓他們聊一聊，大家產生新東西，而不是指定門的樣子，如何激發人的潛力才是最重要的。
▲講座過程中、會後的討論交流十分熱絡，劉樂群老師不藏私的分享與傳承
繼續閱讀：講座筆記【表演人俱樂部-表演品牌經營-從小眾到大眾】(下集)
從小眾走向大眾,表演品牌經營心法
一台相機一只扯鈴，從台灣走向世界舞台
品牌經營，無論在哪個產業，都是常會被拿出來討論的話題。
在表演藝術產業裡，品牌又是甚麼呢?
除了創作、作品本身的特色與辨識度，是否團隊的組織文化、經營方針，也有可能是形塑品牌的關鍵呢?
2019年第一場SHOWOW表演人俱樂部
有幸邀請到舞鈴劇場創辦人暨藝術總監 劉樂群老師，以及P!SCO樂團隨團攝影師 王小辣(延伸閱讀：【表演人俱樂部-表演品牌經營-從小眾到大眾】講座資訊+講者介紹)，兩位背景不同，但同樣熱愛表演藝術，多年來秉持初心，專注於表演品排打造與推廣的藝術工作者，帶來分享。
主題一：舞鈴劇場30周年-讓世界看見台灣
主講人：劉樂群老師 /舞鈴劇場 藝術總監暨創辦人
創立於1986年的舞鈴劇場，最初自扯鈴、舞蹈出發，後陸續融合雜技、音樂、舞台美學、多媒體等多樣化跨界元素，打造專屬台灣風味的奇幻劇場旅程。
劉老師與扯鈴的緣份，其實是在他20多歲在國小任教時開始的，起初是校長指派任務，要他負責教導學生扯鈴，並成立校隊，就這樣一頭栽進表演的世界，不斷挑戰跨界、多元的創作與表演形式。
劉老師帶著學校孩子們，最開始只做10分鐘的表演，後來陸續接到紐約林肯中心、日本愛知博覽會、台北國家戲劇院等海內外大舞台的演出，這些契機推著劉老師開始發展長篇的全場式作品。並受到雲門舞集林懷民老師的啟發，參觀了雲門有完整百人編制的排練場、辦公室，劉老師決定辭去教職，全力經營舞鈴劇場。
「我認為扯鈴不只是扯鈴，而是一個光點，一個連接很多不同事情的點，很多年前，我不知道這叫什麼，但就是現在大家常在說的跨界整合」
舞鈴劇場有相當豐富的演出經驗，單個作品於海內外巡迴破100場，也曾在2010年台北花卉博覽會進行了為期三個月200多場的駐場演出。能做巡演，也能做定目，這幾乎是所有劇場人的夢想，舞鈴劇場都做到了，但過程相當不容易，無論是資金的籌措，或是面對作品規模越來越大，開始有大型舞台、服裝、道具、上百位台前幕後演職人員，無論是創作、排練、製作，或是對外的行銷宣傳，讓劉老師體認到對內、對外，團隊合作都是非常重要的事，團隊經營管理也成了舞鈴劇場重要的挑戰與課題。
劉老師與我們分享了30年淬鍊得來的幾個心法：
- 精細紀錄表演中每個細節的「天書」：一個作品完成後，不一定每次演出都是原班人馬，因此舞鈴劇場為每個作品編列了一本天書，紀錄道具、硬體清單、定裝及定妝照、各式編創、設計資料，這樣一來，作品更能走得長久。
- 用拍電影的思維來做劇場、無店鋪的經營模式：舞鈴劇場曾有過自己的排練場，雖然方便，但沒有演出、沒有排練，或是團隊出國巡迴時，排練場空著也是項負擔。後來劉老師跳脫傳統思維，像拍電影一樣，針對劇目中不同表演元素需求，分別找各自合適的場地，台灣各地都可以是他的排練場，最後再整合起來。
- 藝術與商業是可以並行的：舞鈴劇場除了做自己的劇場演出外，也有商演的邀約，劉老師說，劇場演出必須做，因為這才能留下作品，繼續被看見，而正好他們的表演也適合不同的活動場合，商演可以增加劇團的收入、被不同的觀眾群看見。
- 變與不變：變的是適應製作過程中所有的挑戰，不變的是最終的呈現仍然完美。
▲圖中簡報為舞鈴劇場獨有的「天書」內容示意
「全台灣都會有我的表演者」
近年，劉老師會選擇不同身體背景的表演者一起工作，不設限，如此反而表演者們更沒有原始身體訓練的包袱，經過排練後，能共同呈現屬於舞鈴劇場風格的樣貌。
「未來說不定也有可能，舞鈴劇場會有來自世界各地不同國家的舞者喔！」
舞鈴劇場有自己設計了一款扯鈴，除了自用外，也有賣到國外，藝術是無國界的，加上現在網路發達，劉老師還曾收到在網路上看了舞鈴劇場的表演片段，寫信來詢問能否加入的海外表演藝術工作者。
讓世界看見台灣，分享美好與感動
劉老師在講座最後送給大家的這段話，也是他做表演藝術的初衷。
劉老師認為，台灣自由的藝術創作氛圍，讓他有機會去吸收世界的能量，他期許舞鈴劇場是世界性的視野思維，做到藝術跟商業的平衡，譬如太陽劇團是很商業的運作，但作品在文化藝術內涵也很豐富、並有娛樂的價值。
▲舞鈴劇場年度鉅作「阿米巴」，2019全台巡迴開跑！
【後記】
參與者提問1：在創團初期，成本跟收益如何平衡?
答：創作的時候，要思考如何有被看見的價值，確認製作的總預算後，開始做預算的分配，但要把作品的規模再想稍微大一些，思考這個作品要走多遠，評估未來巡迴的可能。若以巡迴為目標，在製作時就不要有過大的道具，方便搬運。
如果有商演願意找你，這些邀演會是很好的補藥，但若想成為職業的表演藝術團隊，要思考如何把這個補藥進補到對的地方、要更長遠的去想這些收入要如何運用。
參與者提問2：行銷包裝與演出製作，在這兩塊的預算上如何分配?
答：很多演出機會，人家是否選擇你的表演，並不是選好或不好，而是選適合或不適合，表演品牌要走得長久，最後決勝的關鍵，會是作品的細緻度。
參與者提問3：太陽劇團提出併購時，是否有想過把舞鈴劇場分成兩團，一團加入太陽劇團，一團留在台灣繼續經營?
答：這是很好的想法，我當時並沒有分團，也沒有想到這樣的做法。這是個選擇的問題，進太陽劇團的好處是可以看到大的劇團如何經營、管理，也可以跟著他們去到世界各地，但他們的合作方式是以例如三年一期的計畫，計畫到期了就結束了，所以無論如何，都是選擇。其實若有機會，我也鼓勵大家去大的團隊看看、學習。
參與者提問4：舞鈴劇場的舞者、表演者，除了表演之外，他們可以幫您做什麼呢?創作都是由您主導嗎?
答：我喜歡找個性比較開放的舞者，讓舞者們參與創作，也喜歡跟有想法的表演者、設計者合作，我認為藝術總監、導演的工作是學會開門，開門讓他們進來，讓他們聊一聊，大家產生新東西，而不是指定門的樣子，如何激發人的潛力才是最重要的。
▲講座過程中、會後的討論交流十分熱絡，劉樂群老師不藏私的分享與傳承
繼續閱讀：講座筆記【表演人俱樂部-表演品牌經營-從小眾到大眾】(下集)