【表演人俱樂部-表演品牌經營-從小眾到大眾】講座資訊+講者介紹
2019-01-04
從小眾走向大眾,表演品牌經營心法
一台相機一只扯鈴，從台灣走向世界舞台
【講座資訊】
名稱 | [表演人俱樂部] 表演品牌經營-從小眾到大眾
時間 | 2019 年 01月 14日 (一) 15：00-17：00 （14：30-15：00報到）
地點 | 台北市中正區和平西路段5號（TutorABC T館）-1F T-Dream 講堂
報名連結｜https://www.accupass.com/event/1812271335052040469425
同場加映 / EVENT365生活誌+極限音樂誌 X ACCUPAI AI雲攝影體驗
主辦單位 / SHOWOW敲表演 : www.showow.com.tw
共同協辦 / ACCUPAI雲攝影 / ACCUPASS
場地支持 / T館
2019新年第一場專屬表演的SHOWOW CLUB講堂，來看舞鈴劇場經營30年，如何從一只扯鈴走到全世界，走到今天超過1000場演出，世界各地都有舞鈴劇場的蹤影。1986年舞鈴劇場成立，一群以「分享快樂」為夢想的年輕表演藝術家，決定以扯鈴為圓心，劇場創意為半徑，開始探索一種全新的表演型式，帶領觀眾進入超越想像的舞台世界。 P!SCO樂團成立於2010年， 原本為來自台北的跳舞搖滾獨立樂團。曲風獨樹一格，多年來因堅持演出品質及留下一張張觸動人心的現場照片，跨足海外市場，目前為擁有13人經營團隊的樂團，成立周邊商品線上商店，跨足多媒體平台經營，一步一步走向世界。
主題一：舞鈴劇場30周年-讓世界看見台灣
主講人：劉樂群老師 /舞鈴劇場 藝術總監暨創辦人
舞鈴劇場創辦人兼藝術總監，鑽研國內外扯鈴文化長達三十年，不但熟悉扯鈴技巧，並加以創新，更研發將扯鈴跨越舞台觀眾席的遠距離創舉，在創作上吸收大量的表演元素加以運用，徹底打破扯鈴的表演疆界，成為創新的表演藝術。落實生活即藝術，藝術即生活。
講堂分享 / /
被譽為台灣的太陽馬戲團-舞鈴劇場創辦人劉樂群老師，鑽研國內外扯鈴文化長達三十年，以創新的手法將扯鈴表演超越想像。從台北國家戲劇院，演到紐約林肯中心、加拿大蜂鳥劇院到日本愛知博覽會，超過二十個國家、千場以上演出經驗，舞鈴帶著最初的夢想走到今天，婉謝太陽馬戲團的邀約，將最美創作的留在台灣。
1.從1-100- 一只扯鈴轉換成國際藝術級表演的技術強化與歷程
2. 千場演出規劃-從商演規劃到劇場規模化
3.跨界製作思維-扯鈴如何表演結合現代音樂、舞蹈、劇場
4.表演品牌打造-走過30年維持品牌態度的堅持與柔軟
主題二：表演現場品牌傳播-從台灣走到跨國經營
主講人：王小辣/P!SCO樂團隨團攝影師
ShoLar Wang王小辣，音樂節都有他穿梭的身影。2018年一整年他拍了86場平面拍攝 ，72場現場執行、2支MV 、 5支廣告，2支紀錄片。他帶著一台照相機，走進日本/中國/香港/馬來西亞/菲律賓/泰國的音樂場景在世界各地飛行，獨特的照片拍攝及角度，將音樂表演現場的感染力立體在眼，也因此帶著P!SCO樂團從台灣走向世界舞台。
P!SCO 獨立樂團 官方攝影
台灣搖滾映像誌 / 極限音樂誌 官方攝影
作品報導及刊登
攝影作品在台灣、香港、中國、日本、 新加坡、泰國等地區之雜誌、報紙媒體做刊登，協助獨立音樂人曝光宣傳。
作品展覽
Live Of Life 獨立音樂公益攝影聯展 策展人
2015年始，擔綱樂團隨行攝影及官方攝影，足跡走遍台灣以及中國、香港、日本、南韓、新加坡、馬來西亞、菲律賓、泰國等地區，各大型知名音樂節數十餘場，樂團專場近四百場。
/ /講堂分享 / /
1.市場正在改變-照片不在只是紀錄，更能帶出另一個市場
2.專場活動成為拓展品牌知名度的關鍵
3.善用合作關係-從台灣走到海外市場
4.現場表演的畫面捕捉-動態與靜態
延伸閱讀：
講座筆記【表演人俱樂部]】表演品牌經營-從小眾到大眾(上集)
講座筆記【表演人俱樂部]】表演品牌經營-從小眾到大眾(下集)
一台相機一只扯鈴，從台灣走向世界舞台
【講座資訊】
名稱 | [表演人俱樂部] 表演品牌經營-從小眾到大眾
時間 | 2019 年 01月 14日 (一) 15：00-17：00 （14：30-15：00報到）
地點 | 台北市中正區和平西路段5號（TutorABC T館）-1F T-Dream 講堂
報名連結｜https://www.accupass.com/event/1812271335052040469425
同場加映 / EVENT365生活誌+極限音樂誌 X ACCUPAI AI雲攝影體驗
主辦單位 / SHOWOW敲表演 : www.showow.com.tw
共同協辦 / ACCUPAI雲攝影 / ACCUPASS
場地支持 / T館
2019新年第一場專屬表演的SHOWOW CLUB講堂，來看舞鈴劇場經營30年，如何從一只扯鈴走到全世界，走到今天超過1000場演出，世界各地都有舞鈴劇場的蹤影。1986年舞鈴劇場成立，一群以「分享快樂」為夢想的年輕表演藝術家，決定以扯鈴為圓心，劇場創意為半徑，開始探索一種全新的表演型式，帶領觀眾進入超越想像的舞台世界。 P!SCO樂團成立於2010年， 原本為來自台北的跳舞搖滾獨立樂團。曲風獨樹一格，多年來因堅持演出品質及留下一張張觸動人心的現場照片，跨足海外市場，目前為擁有13人經營團隊的樂團，成立周邊商品線上商店，跨足多媒體平台經營，一步一步走向世界。
主題一：舞鈴劇場30周年-讓世界看見台灣
主講人：劉樂群老師 /舞鈴劇場 藝術總監暨創辦人
舞鈴劇場創辦人兼藝術總監，鑽研國內外扯鈴文化長達三十年，不但熟悉扯鈴技巧，並加以創新，更研發將扯鈴跨越舞台觀眾席的遠距離創舉，在創作上吸收大量的表演元素加以運用，徹底打破扯鈴的表演疆界，成為創新的表演藝術。落實生活即藝術，藝術即生活。
講堂分享 / /
被譽為台灣的太陽馬戲團-舞鈴劇場創辦人劉樂群老師，鑽研國內外扯鈴文化長達三十年，以創新的手法將扯鈴表演超越想像。從台北國家戲劇院，演到紐約林肯中心、加拿大蜂鳥劇院到日本愛知博覽會，超過二十個國家、千場以上演出經驗，舞鈴帶著最初的夢想走到今天，婉謝太陽馬戲團的邀約，將最美創作的留在台灣。
1.從1-100- 一只扯鈴轉換成國際藝術級表演的技術強化與歷程
2. 千場演出規劃-從商演規劃到劇場規模化
3.跨界製作思維-扯鈴如何表演結合現代音樂、舞蹈、劇場
4.表演品牌打造-走過30年維持品牌態度的堅持與柔軟
主題二：表演現場品牌傳播-從台灣走到跨國經營
主講人：王小辣/P!SCO樂團隨團攝影師
ShoLar Wang王小辣，音樂節都有他穿梭的身影。2018年一整年他拍了86場平面拍攝 ，72場現場執行、2支MV 、 5支廣告，2支紀錄片。他帶著一台照相機，走進日本/中國/香港/馬來西亞/菲律賓/泰國的音樂場景在世界各地飛行，獨特的照片拍攝及角度，將音樂表演現場的感染力立體在眼，也因此帶著P!SCO樂團從台灣走向世界舞台。
P!SCO 獨立樂團 官方攝影
台灣搖滾映像誌 / 極限音樂誌 官方攝影
作品報導及刊登
攝影作品在台灣、香港、中國、日本、 新加坡、泰國等地區之雜誌、報紙媒體做刊登，協助獨立音樂人曝光宣傳。
作品展覽
Live Of Life 獨立音樂公益攝影聯展 策展人
2015年始，擔綱樂團隨行攝影及官方攝影，足跡走遍台灣以及中國、香港、日本、南韓、新加坡、馬來西亞、菲律賓、泰國等地區，各大型知名音樂節數十餘場，樂團專場近四百場。
/ /講堂分享 / /
1.市場正在改變-照片不在只是紀錄，更能帶出另一個市場
2.專場活動成為拓展品牌知名度的關鍵
3.善用合作關係-從台灣走到海外市場
4.現場表演的畫面捕捉-動態與靜態
延伸閱讀：
講座筆記【表演人俱樂部]】表演品牌經營-從小眾到大眾(上集)
講座筆記【表演人俱樂部]】表演品牌經營-從小眾到大眾(下集)