講座筆記【展演關鍵力】(中集)豪華朗機工-林昆穎
2019-03-28
文/實習編輯 于真
核稿編輯/ReyRey
照片提供/Accupai雲攝影
想辦好一場好的展演活動，卻總是遇到痛點？
SHOWOW X ACCUPASS活動人學院【展演關鍵力】講座，來到第二個環節，邀請到豪華朗機工—林昆穎，和大家分享創意跨界，如何從發想到實踐。
延伸閱讀：
【SHOWOW X ACCUPASS活動人學院-展演關鍵力】講座資訊+講者介紹
講座筆記【展演關鍵力】(上集)大大娛樂-Melisa
主題二：SHOW！從創意到實踐！
主講人：豪華朗機工－林昆穎
林昆穎首先介紹了豪華朗機工團隊，他們從混種藝術、設計、合作、共創，最後提出「協作」的概念，成就了一個個精彩的作品。在這段講座，林昆穎要帶大家從團隊與創意的角度出發，分享每個創意的發生跟實際製作的過程。
一、核心精神！抓住它！
表演的目的
當一個題目下來之後，第一個想到的是什麼？表演的目的是什麼？林昆穎用三句簡單的話勾勒出他所認為的表演的目的：
從跨域表演到亮點
林昆穎接觸過的表演從技藝、音樂、光影到各種裝置秀都有，而每次的表演他都提醒自己與團隊「要隨時做好跨域表演的想像」，例如：人＋光影＋裝置，讓A＋B可以等於一個前所未見的演出。
在自由疊加表演的想像後，「亮點」如何鋪排，這是在跨域表演設計特別需要思考的問題。對業主來說亮點太多沒有預算；對編導方來說，亮點越多越好；對觀眾來說，同時有兩個以上的亮點反而觀賞起來覺得失焦、無感。就拿世大運上陳金鋒揮棒點燃聖火舉例，從他走出來，揮棒，短短三十秒鐘專注於一個亮點，無論是電視機前的觀眾或是現場觀眾，都充分被吸引震懾住了。
處處有高手
在一個組織中，無論是在產、官、學、民界裡頭，林昆穎認為會三種角色出現：
這三種角色，再加上「使命感」，就能燃起完成某件事的熱情。
「你是高手嗎？」林昆穎問大家，想想身為一個高手有怎樣的特質？
那麼，什麼人不是高手呢？只想不說、光說不練、半途而廢、敗而不省，如此惡性循環並非我們所樂見。這時林昆穎特別強調了「日起有功資料庫」的重要性，無論是哪個職業領域，一天收集一個，一年365天就有365個，確確實實把這些訊息放入自己的資料庫內，創意或是技術也是如此，久而久之便會成為一名兼具思維主張與實務能力的高手，成為高手後，要說服別人也變得容易許多，高手也要尋找其他高手，甚至也把別人變成高手。
二、獨奏與協奏
「人」才有「渲染力」
每位高手皆可完成精彩獨奏，而協奏則是從活動方、編創者、表演者、觀眾四種角度相輔相成。林昆穎認為「人的感覺最重要」，人才有「渲染力」，由「人」出發而生的美好畫面或情節，者可以馬上使人與人之間產生連結，同時林昆穎強調，所有的演出都是在敘述一段時間、當下的珍貴，那一刻無論是表演者、燈光、舞台、音響，甚至是觀眾的回饋與反應，大家焦點凝聚、共同協奏，完成前面所談到的表演的目的在於「感動與呼應」。
情緒曲線-一段珍貴的時間
延續上個話題，林昆穎提出「情緒曲線」，他將情緒曲線的正弦波，比喻為一段珍貴的時間，將情緒曲線中的轉折點、危機、高潮，就像在表演中所會遇到的轉折、亮點。他以世大運開幕時無預警的抗議活動影響運動員進場環節舉例，當下所有製作團隊都非常焦急，但是相信在情緒曲線觸底、危機過後，會有轉機甚至迎來高潮，最後所有運動員蜂擁進場，那一刻團隊的擔心化解了，甚至感動也被放大。
三、六個STEP，創造THE BIG TEAM
STEP1：文化內容，本
STEP2：定框架
「空間就是舞台，時間就是音樂」必須在「劇構本」的時候就設定好。
STEP3：一個表演裡的四大設計天王
燈光、造型、影像、特效（視覺構成的畫面，如：煙、紙花、氣球）。
STEP4：超級加分題
大道具、藝術裝置、動態裝置（大道具的出現通常和核心的精神有關）。
STEP5：一直排，動起來
感覺排－分段排－技術排－整排－彩排－演出
STEP6：去蕪存應為上策
在執行的過程中若是遇到危機時，可以用兩個方向來解決「觀眾視角」與「轉播鏡頭」，這是最後一個防護線。
＃STEPZ：用品味與才華面對現實
面對現實即是遇到不可力抗的事情，如：颱風天、飛機延誤、暴亂等等，因此這時候「看天吃飯，接受評論」。
四、後記——學員提問
Q：前面有提到在協奏時的感染力，那在每個環節中要感染的對象是誰呢？
A：首先，要先感染的是自己。只要我們協奏的時候，要感受我們能不能聽懂對方的話，我們一起來創造這一段珍貴的時間，才會凝結成能量，才能接著感染別人，感染別人不是說服，而是和他站在相同的立場看他在做什麼，感染力是會互相影響的。
Q：業者和設計師之間意見分歧時，要如何站在他們兩者之間取得平衡？
A：你可能需要知道業者所需的核心在哪裡（呼應主題的感受），記得在文化內容的四個步驟，在創意期的時候是不能找設計師的，因為設計師是功能的答案，也就是在碰到尺寸、材料、工法的問題才去找設計師，所以在創意期的時候要做功課，要轉換成條件，而且是設計師要聽得懂的條件，從這個角度去分析，當業者與設計師之間的翻譯。
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SHOWOW 敲表演最美好旅程. 表演讓活動更感動
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核稿編輯/ReyRey
照片提供/Accupai雲攝影
想辦好一場好的展演活動，卻總是遇到痛點？
SHOWOW X ACCUPASS活動人學院【展演關鍵力】講座，來到第二個環節，邀請到豪華朗機工—林昆穎，和大家分享創意跨界，如何從發想到實踐。
延伸閱讀：
【SHOWOW X ACCUPASS活動人學院-展演關鍵力】講座資訊+講者介紹
講座筆記【展演關鍵力】(上集)大大娛樂-Melisa
主題二：SHOW！從創意到實踐！
主講人：豪華朗機工－林昆穎
林昆穎首先介紹了豪華朗機工團隊，他們從混種藝術、設計、合作、共創，最後提出「協作」的概念，成就了一個個精彩的作品。在這段講座，林昆穎要帶大家從團隊與創意的角度出發，分享每個創意的發生跟實際製作的過程。
一、核心精神！抓住它！
表演的目的
當一個題目下來之後，第一個想到的是什麼？表演的目的是什麼？林昆穎用三句簡單的話勾勒出他所認為的表演的目的：
- 純粹當下的感官：身體感官最直接的接觸，視覺的感受，如：煙火、燈光秀。
- 喚起記憶的感動：引起與觀眾的共鳴，認為它不是在表演而是在與你相處。
- 呼應主題的感受：業主最在意的，也就是契合主題。
從跨域表演到亮點
林昆穎接觸過的表演從技藝、音樂、光影到各種裝置秀都有，而每次的表演他都提醒自己與團隊「要隨時做好跨域表演的想像」，例如：人＋光影＋裝置，讓A＋B可以等於一個前所未見的演出。
在自由疊加表演的想像後，「亮點」如何鋪排，這是在跨域表演設計特別需要思考的問題。對業主來說亮點太多沒有預算；對編導方來說，亮點越多越好；對觀眾來說，同時有兩個以上的亮點反而觀賞起來覺得失焦、無感。就拿世大運上陳金鋒揮棒點燃聖火舉例，從他走出來，揮棒，短短三十秒鐘專注於一個亮點，無論是電視機前的觀眾或是現場觀眾，都充分被吸引震懾住了。
處處有高手
在一個組織中，無論是在產、官、學、民界裡頭，林昆穎認為會三種角色出現：
- 理想者：可以將腦海中的願景構圖，侃侃而談地說出來，不會負面表述
- 精算者：懂策略、局勢的角色，總是能算出別人忽略的成本（實虛成本、人際成本、結構成本）
- 技術者：通常精於某個專業，他們也許沒辦法快速變成跟你協作的人，卻能告訴你很多冷知識，是三種人裡面的珍寶
這三種角色，再加上「使命感」，就能燃起完成某件事的熱情。
「你是高手嗎？」林昆穎問大家，想想身為一個高手有怎樣的特質？
- 赤子之心：對於事情有專注地凝視度，以及保有講話的直接和簡單明瞭。
- 日起有功：每天都會不厭其煩重複做一件事情。
- 專注姿態：當一個人展現他的專業時，那個狀態就是在表演。
- 分享知識：知識的累積就是品味的培養，我們說一個人有品味，代表他在某件事上擁有夠多的「普通知識」。
那麼，什麼人不是高手呢？只想不說、光說不練、半途而廢、敗而不省，如此惡性循環並非我們所樂見。這時林昆穎特別強調了「日起有功資料庫」的重要性，無論是哪個職業領域，一天收集一個，一年365天就有365個，確確實實把這些訊息放入自己的資料庫內，創意或是技術也是如此，久而久之便會成為一名兼具思維主張與實務能力的高手，成為高手後，要說服別人也變得容易許多，高手也要尋找其他高手，甚至也把別人變成高手。
二、獨奏與協奏
「人」才有「渲染力」
每位高手皆可完成精彩獨奏，而協奏則是從活動方、編創者、表演者、觀眾四種角度相輔相成。林昆穎認為「人的感覺最重要」，人才有「渲染力」，由「人」出發而生的美好畫面或情節，者可以馬上使人與人之間產生連結，同時林昆穎強調，所有的演出都是在敘述一段時間、當下的珍貴，那一刻無論是表演者、燈光、舞台、音響，甚至是觀眾的回饋與反應，大家焦點凝聚、共同協奏，完成前面所談到的表演的目的在於「感動與呼應」。
情緒曲線-一段珍貴的時間
延續上個話題，林昆穎提出「情緒曲線」，他將情緒曲線的正弦波，比喻為一段珍貴的時間，將情緒曲線中的轉折點、危機、高潮，就像在表演中所會遇到的轉折、亮點。他以世大運開幕時無預警的抗議活動影響運動員進場環節舉例，當下所有製作團隊都非常焦急，但是相信在情緒曲線觸底、危機過後，會有轉機甚至迎來高潮，最後所有運動員蜂擁進場，那一刻團隊的擔心化解了，甚至感動也被放大。
三、六個STEP，創造THE BIG TEAM
STEP1：文化內容，本
| 創意期 | 劇構本 | 勾勒情緒與故事，必須給本時間去發展創意的核心。 |
| 設計期 | 分設本 | 配色、尺寸、材料、工法，「細部零件施工設計圖」出爐。 |
| 製作期 | 細秒本 | 這個階段專注談「品質」，開始排練、技排、整排。 |
| 發表期 | CUE本 | 同步完美呈現。 |
STEP2：定框架
「空間就是舞台，時間就是音樂」必須在「劇構本」的時候就設定好。
STEP3：一個表演裡的四大設計天王
燈光、造型、影像、特效（視覺構成的畫面，如：煙、紙花、氣球）。
STEP4：超級加分題
大道具、藝術裝置、動態裝置（大道具的出現通常和核心的精神有關）。
STEP5：一直排，動起來
感覺排－分段排－技術排－整排－彩排－演出
STEP6：去蕪存應為上策
在執行的過程中若是遇到危機時，可以用兩個方向來解決「觀眾視角」與「轉播鏡頭」，這是最後一個防護線。
＃STEPZ：用品味與才華面對現實
面對現實即是遇到不可力抗的事情，如：颱風天、飛機延誤、暴亂等等，因此這時候「看天吃飯，接受評論」。
四、後記——學員提問
Q：前面有提到在協奏時的感染力，那在每個環節中要感染的對象是誰呢？
A：首先，要先感染的是自己。只要我們協奏的時候，要感受我們能不能聽懂對方的話，我們一起來創造這一段珍貴的時間，才會凝結成能量，才能接著感染別人，感染別人不是說服，而是和他站在相同的立場看他在做什麼，感染力是會互相影響的。
Q：業者和設計師之間意見分歧時，要如何站在他們兩者之間取得平衡？
A：你可能需要知道業者所需的核心在哪裡（呼應主題的感受），記得在文化內容的四個步驟，在創意期的時候是不能找設計師的，因為設計師是功能的答案，也就是在碰到尺寸、材料、工法的問題才去找設計師，所以在創意期的時候要做功課，要轉換成條件，而且是設計師要聽得懂的條件，從這個角度去分析，當業者與設計師之間的翻譯。
延伸閱讀：
講座筆記【展演關鍵力】(下集)藝外創意-吳季娟
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