講座筆記【展演關鍵力】(下集)藝外創意-吳季娟
2019-03-28
文/實習編輯 于真
核稿編輯/ReyRey
照片提供/Accupai雲攝影
SHOWOW X ACCUPASS活動人學院【展演關鍵力】講座，很快來到壓軸，資深劇場製作人吳季娟，以「誰陪伴了誰」破題，帶來一連串精彩的製作案例分享！
延伸閱讀：
【SHOWOW X ACCUPASS活動人學院-展演關鍵力】講座資訊+講者介紹
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講座筆記【展演關鍵力】(中集)豪華朗機工-林昆穎
主題三：建構高品質的表演策展
主講人：吳季娟/藝外創意創辦人
從小熱愛跳舞，大學意外選讀北藝大戲劇系的吳季娟，因大三時老師給的一本《表演藝術製作》開啟她對於製作人、行銷媒體公關的想像，也從那時起，她開始訓練自己，在求學期間「舞台監督」的訓練，也對於她後來劇場製作人、藝術行政之路打下基礎。
「了解自己也可以成為別人的養分。」
從北藝大戲劇系助教，到北藝風育成中心，吳季娟前後在北藝大待了22年，很多人時常問她「要怎麼當一個製作人？」那幾年，她與許多藝術家一同度過發想與製作辛苦的撞牆期、過程中看到「陪伴」的重要，也因此在五年前「藝外創意」誕生，她決定以此為核心，持續陪伴更多年輕藝術家創作，循序漸進地從劇場製作到大型活動規劃。
吳季娟梳理出身為製作人需具備的特質或能力：
「其實我在做的事情就是這樣，努力跟不同創作者合作。」在劇場界深耕二十多年，做過許多不同題材製作的吳季娟認為，在常態劇場以外的觀眾仍大有人在，找到符合那些觀眾可接受並感興趣的題材，劇場生態的未來有無限可能。
「要成為一個好的藝術行政工作者，需要具備藝術行政工作的職人精神，有使命必達、奮不顧身的決心，才能夠好好的完成每次的任務。」製作人要持續精進的功課是什麼？吳季娟整理了以下幾點：
永遠不要忘記「熱情與初衷」
吳季娟第一次擔綱執行製作，是在白雪綜藝劇團，接著任北藝大戲劇系助教期間參與無數學製，再到關渡藝術節這樣藝術節慶的策畫執行，在北藝大的日子裡，她懂得站在年輕創作者的角度去理解他們並給予幫助，從跟學生的相處過程中增加對戲劇的想像，同時整理出一套在現實與理想之間取得平衡的思考模式，而越和年輕創作者們相處，越是提醒她踏入劇場圈的熱情與初衷。
第一次的藝術節規劃與執行就是關渡藝術節，從單一製作到整合，到行銷宣傳規劃都是從頭學起、一手包辦，就在藝術節緊鑼密鼓籌備時，吳季娟的生命中出現了一段意外的插曲—死黨的離世，情緒的壓抑、身體的勞累讓她的身體健康亮起紅燈，這讓她意識到或許自己不要只是做一個很衝的製作人，還要去思考如何讓更多有經驗的夥伴一起加入，她認為種種有形、無形的際遇，都會領著我們成長，，而當年對過世死黨的承諾，也間接支持了吳季娟至今還在劇場圈努力，希望帶著死黨的夢想往前衝。
從案例不斷印證：製作人的功課
－廣藝科技藝術節
第一次大型的校外活動規劃，一個有展覽、表演、活動同步演出的大舞台上，認知到時間永遠都不夠、懂得跟對的團隊夥伴合作、更珍惜對的資源。
－狠主流《空的記憶》
與周東彥的合作，接觸到科技藝術，開啟對於科技藝術的想像，瞭解科技與表演之間彼此合作溝通的方式。
－數位表演藝術節
認識台灣當代新媒體藝術家，知道他們擅長的東西是什麼。跟自己的團隊溝通以外，也需要跟國內外的製作團隊整合，了解每個藝術行政做事情的脈絡，同時也意識到做藝術節，技術跟空間脈絡是在做活動規劃時很重要的觀念，每個人基本都要去了解技術空間面向的協調。
－兩岸小劇場藝術節
首次兩岸藝術家團隊的合作溝通，雙方對於劇場的認知有些許不同，為了培養信任感，很多事情一定要親力親為，讓團隊覺得我們站在一起就是要解決問題，另外在票房推廣上，認同作品就會找到管道。
－YES！TRY OUT！
首次以策展人的身分提出議題，邀請藝術家參與，在活動中發展出觀演關係其實有多種可能，也讓創作者有不同的呈現方式。從「製作行政」到「創作製作」，換言之，沒有CASE給你，那你能否創造一個CASE去找到金主？在創造製作的過程中，了解到闡述觀點的重要性，它必須具有學術或是教育意義，所以要常常練習撰寫、論述，讓經驗可以被傳遞。
－嘉義藝術節
因著使命感返鄉做藝術節的吳季娟，首先就遇到南北表演藝術觀念不同的瓶頸，在這之中需要不斷與公部門協調溝通，往往放棄與堅持就在一線之隔，那時候常常想，當使命與責任感遇到現實該如何調適？對於返鄉有了更多的思考，同時也站在民眾立場想，他們應該看到的藝術家和作品是什麼？
－狠劇場《光年紀事》
在丹麥駐地，藝術家到了國外有個「為國爭光的遠征心態」，在異地創作面臨的許多問題很多時候都是生理與心理上的不適，吳季娟甚至在那期間，親自下廚為劇組夥伴們張羅三餐，身為一個製作人潛力無窮，甚至無所不能，也因著這次與周東彥的合作，開啟她更多國際視野。
－兩廳院30週年《眾聲之所》
「這是年輕藝術家的作品，我們只是一個媒介讓他被看見。」這是林強大哥的一段話，這天的演出不幸下雨，讓林強大哥的演出無法順利演出，但也因為下雨在雷射光照射的時候顯得更美，這場新媒體聲音派對讓吳季娟感受到，只要維持正向的心態，許多意想不到的事就會發生。
陪伴是不變的製作準則
截至目前最大的製作挑戰，就是2018年白晝之夜的節目統籌工作，規模越來越大，越來越複雜。吳季娟在每次的計畫創作中不斷思考初衷是什麼？每每也讓她回到喜歡創作這件事情上，只要堅持做對的事情就會有夥伴陪著你。
最後，吳季娟提出了以下問題，勉勵學員主動思考這場分享帶來的啟發：
或許製作人的課題就是持續學習，不斷反思、反芻、累積與自我修煉，不忘初衷、堅持理想也就造就了現在的吳季娟。
十分感謝三位講者帶來精彩、充滿生命力的分享，也感謝SHOWOW與ACCUPASS活動人學院的夥伴大力促成。SHOWOW敲表演同時已推出「表演人俱樂部」系列講座，以表演行銷、經營、跨域合作等主軸，讓我們集結眾人之力一起「讓生活因活動而生動、讓活動因表演而感動！」
表演人們隔月來聚聚吧！藝文募資專題、海外巡演 X 異業合作專場 coming soon！
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SHOWOW 敲表演最美好旅程. 表演讓活動更感動
訊息不漏接
核稿編輯/ReyRey
照片提供/Accupai雲攝影
SHOWOW X ACCUPASS活動人學院【展演關鍵力】講座，很快來到壓軸，資深劇場製作人吳季娟，以「誰陪伴了誰」破題，帶來一連串精彩的製作案例分享！
延伸閱讀：
【SHOWOW X ACCUPASS活動人學院-展演關鍵力】講座資訊+講者介紹
講座筆記【展演關鍵力】(上集)大大娛樂-Melisa
講座筆記【展演關鍵力】(中集)豪華朗機工-林昆穎
主題三：建構高品質的表演策展
主講人：吳季娟/藝外創意創辦人
從小熱愛跳舞，大學意外選讀北藝大戲劇系的吳季娟，因大三時老師給的一本《表演藝術製作》開啟她對於製作人、行銷媒體公關的想像，也從那時起，她開始訓練自己，在求學期間「舞台監督」的訓練，也對於她後來劇場製作人、藝術行政之路打下基礎。
「了解自己也可以成為別人的養分。」
從北藝大戲劇系助教，到北藝風育成中心，吳季娟前後在北藝大待了22年，很多人時常問她「要怎麼當一個製作人？」那幾年，她與許多藝術家一同度過發想與製作辛苦的撞牆期、過程中看到「陪伴」的重要，也因此在五年前「藝外創意」誕生，她決定以此為核心，持續陪伴更多年輕藝術家創作，循序漸進地從劇場製作到大型活動規劃。
吳季娟梳理出身為製作人需具備的特質或能力：
- 老闆的腦
- 秘書的心
- 對藝術家的照顧「近乎」保母（但不等於保母）
- 守護創作團隊勝於麥田捕手
- 面對公家機關，斡旋溝通，耐心毅力奇高
- 面對觀眾市場，努力開路、找路，通往更多潛在入口
「其實我在做的事情就是這樣，努力跟不同創作者合作。」在劇場界深耕二十多年，做過許多不同題材製作的吳季娟認為，在常態劇場以外的觀眾仍大有人在，找到符合那些觀眾可接受並感興趣的題材，劇場生態的未來有無限可能。
「要成為一個好的藝術行政工作者，需要具備藝術行政工作的職人精神，有使命必達、奮不顧身的決心，才能夠好好的完成每次的任務。」製作人要持續精進的功課是什麼？吳季娟整理了以下幾點：
- 職人精神，使命必達，從做中學
- 團隊合作
- 魔鬼藏在細節裡
- 溝通橋樑
- 同理心，將心比心，換位思考
- 從錯誤中學習
- 隨機應變的能力
永遠不要忘記「熱情與初衷」
吳季娟第一次擔綱執行製作，是在白雪綜藝劇團，接著任北藝大戲劇系助教期間參與無數學製，再到關渡藝術節這樣藝術節慶的策畫執行，在北藝大的日子裡，她懂得站在年輕創作者的角度去理解他們並給予幫助，從跟學生的相處過程中增加對戲劇的想像，同時整理出一套在現實與理想之間取得平衡的思考模式，而越和年輕創作者們相處，越是提醒她踏入劇場圈的熱情與初衷。
第一次的藝術節規劃與執行就是關渡藝術節，從單一製作到整合，到行銷宣傳規劃都是從頭學起、一手包辦，就在藝術節緊鑼密鼓籌備時，吳季娟的生命中出現了一段意外的插曲—死黨的離世，情緒的壓抑、身體的勞累讓她的身體健康亮起紅燈，這讓她意識到或許自己不要只是做一個很衝的製作人，還要去思考如何讓更多有經驗的夥伴一起加入，她認為種種有形、無形的際遇，都會領著我們成長，，而當年對過世死黨的承諾，也間接支持了吳季娟至今還在劇場圈努力，希望帶著死黨的夢想往前衝。
從案例不斷印證：製作人的功課
－廣藝科技藝術節
第一次大型的校外活動規劃，一個有展覽、表演、活動同步演出的大舞台上，認知到時間永遠都不夠、懂得跟對的團隊夥伴合作、更珍惜對的資源。
－狠主流《空的記憶》
與周東彥的合作，接觸到科技藝術，開啟對於科技藝術的想像，瞭解科技與表演之間彼此合作溝通的方式。
－數位表演藝術節
認識台灣當代新媒體藝術家，知道他們擅長的東西是什麼。跟自己的團隊溝通以外，也需要跟國內外的製作團隊整合，了解每個藝術行政做事情的脈絡，同時也意識到做藝術節，技術跟空間脈絡是在做活動規劃時很重要的觀念，每個人基本都要去了解技術空間面向的協調。
－兩岸小劇場藝術節
首次兩岸藝術家團隊的合作溝通，雙方對於劇場的認知有些許不同，為了培養信任感，很多事情一定要親力親為，讓團隊覺得我們站在一起就是要解決問題，另外在票房推廣上，認同作品就會找到管道。
－YES！TRY OUT！
首次以策展人的身分提出議題，邀請藝術家參與，在活動中發展出觀演關係其實有多種可能，也讓創作者有不同的呈現方式。從「製作行政」到「創作製作」，換言之，沒有CASE給你，那你能否創造一個CASE去找到金主？在創造製作的過程中，了解到闡述觀點的重要性，它必須具有學術或是教育意義，所以要常常練習撰寫、論述，讓經驗可以被傳遞。
－嘉義藝術節
因著使命感返鄉做藝術節的吳季娟，首先就遇到南北表演藝術觀念不同的瓶頸，在這之中需要不斷與公部門協調溝通，往往放棄與堅持就在一線之隔，那時候常常想，當使命與責任感遇到現實該如何調適？對於返鄉有了更多的思考，同時也站在民眾立場想，他們應該看到的藝術家和作品是什麼？
－狠劇場《光年紀事》
在丹麥駐地，藝術家到了國外有個「為國爭光的遠征心態」，在異地創作面臨的許多問題很多時候都是生理與心理上的不適，吳季娟甚至在那期間，親自下廚為劇組夥伴們張羅三餐，身為一個製作人潛力無窮，甚至無所不能，也因著這次與周東彥的合作，開啟她更多國際視野。
－兩廳院30週年《眾聲之所》
「這是年輕藝術家的作品，我們只是一個媒介讓他被看見。」這是林強大哥的一段話，這天的演出不幸下雨，讓林強大哥的演出無法順利演出，但也因為下雨在雷射光照射的時候顯得更美，這場新媒體聲音派對讓吳季娟感受到，只要維持正向的心態，許多意想不到的事就會發生。
陪伴是不變的製作準則
截至目前最大的製作挑戰，就是2018年白晝之夜的節目統籌工作，規模越來越大，越來越複雜。吳季娟在每次的計畫創作中不斷思考初衷是什麼？每每也讓她回到喜歡創作這件事情上，只要堅持做對的事情就會有夥伴陪著你。
最後，吳季娟提出了以下問題，勉勵學員主動思考這場分享帶來的啟發：
或許製作人的課題就是持續學習，不斷反思、反芻、累積與自我修煉，不忘初衷、堅持理想也就造就了現在的吳季娟。
十分感謝三位講者帶來精彩、充滿生命力的分享，也感謝SHOWOW與ACCUPASS活動人學院的夥伴大力促成。SHOWOW敲表演同時已推出「表演人俱樂部」系列講座，以表演行銷、經營、跨域合作等主軸，讓我們集結眾人之力一起「讓生活因活動而生動、讓活動因表演而感動！」
表演人們隔月來聚聚吧！藝文募資專題、海外巡演 X 異業合作專場 coming soon！
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