專訪迷內 | 以肢體新塑的酷兒世界觀 | 2019藝穗五虎
2019-10-05
藝文圈的盛事--臺北藝穗節,在2019邁入第12年,是在主流藝文表演之外,提供創作者一個屬於另類的、非主流的、具體驗性的平臺。去年首度推出【即★刻★重★演】計畫,從當年度作品中選出五組,當年重演,好評聲浪不斷,今年再度來襲!SHOWOW X Event365生活誌X2019臺北藝穗節,帶你一窺今年藝穗五虎的創作故事。
藝穗原創精神獎
迷內《臺彎》
-《臺彎》節目介紹-
本作涉足臺灣民俗宗教文化、性別認同、婚姻平權與異性戀霸權等議題。
結合酷兒情慾和臺灣民俗、宗教,想像一個新的酷兒化的生命軌跡。
從死、生、婚再至死的循環,其中之各種歲時祭儀去納入酷兒。
探索儀式劇場的莊嚴,以及酷兒的荒與樂。
-迷內 演出團隊介紹-
迷內,藝術家江峰乳名みね之音譯,迷失並著迷於內在。
江峰,無性別,創作理念為「老少不宜」與「闔家不樂」,作品曾於臺灣、美國、德國與愛爾蘭等地演出,迷內為其藝術品牌,一種態度、一場實驗。以各種媒介探索身體與生命的可能性。
▲《臺彎》劇照@寶藏巖國際藝術村-山城53號
-----
受訪人 / 導演暨編舞 江峰 (以下簡稱「江」)
採訪 / SHOWOW ReyRey、臺北藝穗節行銷部 陳鈺晴(以下簡稱「編」)
撰稿 / ReyRey
照片提供 / 迷內
團員們怎麼認識的?簡單介紹團隊組成的背景?
江:我今年從紐約普瑞特藝術學院畢業,主修表演及表演研究,六月返臺創了這個團。這次《臺彎》有6個表演者,其中3人以前就常在一起做表演,這次的編導助理李秀芬本身也是個很棒的藝術家,她在藝術路上幫了我很多忙,我們從2015年開始陸續有合作,一起見證彼此的成長。另外還有去年即刻重演的藝穗五虎之一「即使我們生無可戀」團隊的常駐舞者,以及我剛回臺時有為了這個演出辦了甄選,有2位表演者是那時新加入的。
參加這次藝穗的契機為何?
江:我在2015年時,第一次以演員的身份參加藝穗節,後來幾年比較像是外圍的觀察者,並出國進修。我認為對於新生代創作者而言,藝穗節在臺灣算是個很大、能有許多對話的平臺,很多剛起步的創作者會選擇這個平臺,做為開始的實驗室,我的好友李秀芬前兩年也有參加,且都得了獎,種種因素,讓我在今年畢業返臺後,想選擇這裡做為開始的地方。
作品發想到演出的過程中,有什麼印象深刻的挑戰或趣事?
江:作品本身就很困難…這次的作品叫做《臺彎》,彎是彎曲的彎,這名字很大很重,而我們在這之中玩了個文字遊戲,彎是直(異性戀,straight)的反面;作品的英文名是Bent-Tai(www),我將bent(彎的)解讀為「非異性戀的」,tai是「臺」的羅馬拼音,(www)則像是無厘頭的網路用語,這樣趣味的構成。我們企圖想像、創造一個不同於現在、非異性戀的、酷兒的、有趣的、新的臺灣意象。
因此,這是個思考跟辯證大於實作的作品,排練過程中應該有三分之二的時間,大家是坐著在聊天、討論的。又例如作品中有提到「地獄」,地獄會因不同宗教、民族信仰而異,所以資料的蒐集背景非常龐大、繁雜。大家都是上班族,在上了一天班後,晚上再排練到凌晨,又要討論很複雜的問題,到後期大家都很疲累,十分挑戰,但仍能不斷激盪出新東西,所以累得蠻值得的。
我們的工作方式偏向共同創作,有時我會跟團隊描述我心中畫面、意象的芽,同時表明我有這些想法但不知道怎麼做,邀請大家一起發想,所以我在創作上是把空間打開、讓表演者自由去長,相對的驚悚程度也很大,表演者的心臟要夠大顆(笑)。這跟現階段我對生命、藝術創作的看法很有關,我認為「人」已經太努力了,有些事情可以放到外面去,看與外在對應互動能長出什麼,期望自己放下一些東西後,能夠更清楚看到過去曾緊抓著這些的自己的模樣。
▲《臺彎》劇照@寶藏巖國際藝術村-山城53號
這次入選即刻重演的感想?11月的演出會與先前的演出版本有甚麼不同嗎?
江:之前在藝穗的演出,在空間運用上完全是為了該演出場地-寶藏巖山城53設計的,搬到空間相對開放、無隔間的剝皮寮重演,是很大的挑戰,舞臺布置跟空間運用會大幅度更動。而內容上,也會吸收、消化從看戲大隊、觀眾、團員間收到的回饋與建議,進行調整,對我來說作品不會有完成的一天,這是我到紐約求學後,更深刻的體悟,只要我還活著、還在生長,這個作品就會跟著不停轉變。
未來是否有其他創作計畫?
江:(頓)我覺得…創作的部分可以休息一下(笑),我每次做完一個「團體的」劇場作品,都會跟身邊的人開玩笑說想退出劇場界,劇場是很需要打開、很私密的一種藝術形式與場域,當跟那麼多人密集相處、工作時,某程度對我而言很消耗、折磨,但solo或雙人舞就還好。目前有個新的雙人舞作品構想,已有完整的企畫書,正在等待適合的資源匯聚;另外作為表演者,11月我會參與「即使我們生無可戀」在濕地的演出。
劇場跟舞蹈已經變成我生命的一部份,我有個創作備忘錄,記錄著一些靈感、點子,但對於創作我是比較隨緣的,有平臺、機會、有遇到對的人就來做,但沒有一定。我也同時有做在非劇場或舞蹈的創作,例如去年有拿到文化部的補助,在今年11月寫完一本書,最近也有在學唱歌、對音樂製作有興趣。
▲《臺彎》劇照@寶藏巖國際藝術村-山城53號
----
【演出資訊】
演出名稱:2019臺北藝穗節《即刻重演》
演出地點:剝皮寮歷史街區129&131號/水源劇場
單場票價:400元(剝皮寮歷史街區129&131號)/600元(水源劇場)
購票連結:https://reurl.cc/L1m2xy
演出時間:
11.07(四)20:00
11.08(五)20:00
11.09(六)14:30、20:00
11.10(日)14:30
延伸閱讀:
專訪艾瑪聖石製作 | 家家酒中認真入戲 | 2019藝穗五虎
專訪莊博翔獨立製作 | 在舞動之間享受溫度 | 2019藝穗五虎
專訪蘇品文 | 開啟觸覺感官來場「盲」的約會| 2019藝穗五虎
專訪巧克力與玫瑰工作室 | 每個創作都是接地氣的行動| 2019藝穗五虎
藝穗原創精神獎
迷內《臺彎》
-《臺彎》節目介紹-
本作涉足臺灣民俗宗教文化、性別認同、婚姻平權與異性戀霸權等議題。
結合酷兒情慾和臺灣民俗、宗教,想像一個新的酷兒化的生命軌跡。
從死、生、婚再至死的循環,其中之各種歲時祭儀去納入酷兒。
探索儀式劇場的莊嚴,以及酷兒的荒與樂。
-迷內 演出團隊介紹-
迷內,藝術家江峰乳名みね之音譯,迷失並著迷於內在。
江峰,無性別,創作理念為「老少不宜」與「闔家不樂」,作品曾於臺灣、美國、德國與愛爾蘭等地演出,迷內為其藝術品牌,一種態度、一場實驗。以各種媒介探索身體與生命的可能性。
▲《臺彎》劇照@寶藏巖國際藝術村-山城53號
-----
受訪人 / 導演暨編舞 江峰 (以下簡稱「江」)
採訪 / SHOWOW ReyRey、臺北藝穗節行銷部 陳鈺晴(以下簡稱「編」)
撰稿 / ReyRey
照片提供 / 迷內
團員們怎麼認識的?簡單介紹團隊組成的背景?
江:我今年從紐約普瑞特藝術學院畢業,主修表演及表演研究,六月返臺創了這個團。這次《臺彎》有6個表演者,其中3人以前就常在一起做表演,這次的編導助理李秀芬本身也是個很棒的藝術家,她在藝術路上幫了我很多忙,我們從2015年開始陸續有合作,一起見證彼此的成長。另外還有去年即刻重演的藝穗五虎之一「即使我們生無可戀」團隊的常駐舞者,以及我剛回臺時有為了這個演出辦了甄選,有2位表演者是那時新加入的。
參加這次藝穗的契機為何?
江:我在2015年時,第一次以演員的身份參加藝穗節,後來幾年比較像是外圍的觀察者,並出國進修。我認為對於新生代創作者而言,藝穗節在臺灣算是個很大、能有許多對話的平臺,很多剛起步的創作者會選擇這個平臺,做為開始的實驗室,我的好友李秀芬前兩年也有參加,且都得了獎,種種因素,讓我在今年畢業返臺後,想選擇這裡做為開始的地方。
作品發想到演出的過程中,有什麼印象深刻的挑戰或趣事?
江:作品本身就很困難…這次的作品叫做《臺彎》,彎是彎曲的彎,這名字很大很重,而我們在這之中玩了個文字遊戲,彎是直(異性戀,straight)的反面;作品的英文名是Bent-Tai(www),我將bent(彎的)解讀為「非異性戀的」,tai是「臺」的羅馬拼音,(www)則像是無厘頭的網路用語,這樣趣味的構成。我們企圖想像、創造一個不同於現在、非異性戀的、酷兒的、有趣的、新的臺灣意象。
因此,這是個思考跟辯證大於實作的作品,排練過程中應該有三分之二的時間,大家是坐著在聊天、討論的。又例如作品中有提到「地獄」,地獄會因不同宗教、民族信仰而異,所以資料的蒐集背景非常龐大、繁雜。大家都是上班族,在上了一天班後,晚上再排練到凌晨,又要討論很複雜的問題,到後期大家都很疲累,十分挑戰,但仍能不斷激盪出新東西,所以累得蠻值得的。
我們的工作方式偏向共同創作,有時我會跟團隊描述我心中畫面、意象的芽,同時表明我有這些想法但不知道怎麼做,邀請大家一起發想,所以我在創作上是把空間打開、讓表演者自由去長,相對的驚悚程度也很大,表演者的心臟要夠大顆(笑)。這跟現階段我對生命、藝術創作的看法很有關,我認為「人」已經太努力了,有些事情可以放到外面去,看與外在對應互動能長出什麼,期望自己放下一些東西後,能夠更清楚看到過去曾緊抓著這些的自己的模樣。
▲《臺彎》劇照@寶藏巖國際藝術村-山城53號
這次入選即刻重演的感想?11月的演出會與先前的演出版本有甚麼不同嗎?
江:之前在藝穗的演出,在空間運用上完全是為了該演出場地-寶藏巖山城53設計的,搬到空間相對開放、無隔間的剝皮寮重演,是很大的挑戰,舞臺布置跟空間運用會大幅度更動。而內容上,也會吸收、消化從看戲大隊、觀眾、團員間收到的回饋與建議,進行調整,對我來說作品不會有完成的一天,這是我到紐約求學後,更深刻的體悟,只要我還活著、還在生長,這個作品就會跟著不停轉變。
未來是否有其他創作計畫?
江:(頓)我覺得…創作的部分可以休息一下(笑),我每次做完一個「團體的」劇場作品,都會跟身邊的人開玩笑說想退出劇場界,劇場是很需要打開、很私密的一種藝術形式與場域,當跟那麼多人密集相處、工作時,某程度對我而言很消耗、折磨,但solo或雙人舞就還好。目前有個新的雙人舞作品構想,已有完整的企畫書,正在等待適合的資源匯聚;另外作為表演者,11月我會參與「即使我們生無可戀」在濕地的演出。
劇場跟舞蹈已經變成我生命的一部份,我有個創作備忘錄,記錄著一些靈感、點子,但對於創作我是比較隨緣的,有平臺、機會、有遇到對的人就來做,但沒有一定。我也同時有做在非劇場或舞蹈的創作,例如去年有拿到文化部的補助,在今年11月寫完一本書,最近也有在學唱歌、對音樂製作有興趣。
▲《臺彎》劇照@寶藏巖國際藝術村-山城53號
----
【演出資訊】
演出名稱:2019臺北藝穗節《即刻重演》
演出地點:剝皮寮歷史街區129&131號/水源劇場
單場票價:400元(剝皮寮歷史街區129&131號)/600元(水源劇場)
購票連結:https://reurl.cc/L1m2xy
演出時間:
11.07(四)20:00
11.08(五)20:00
11.09(六)14:30、20:00
11.10(日)14:30
延伸閱讀:
專訪艾瑪聖石製作 | 家家酒中認真入戲 | 2019藝穗五虎
專訪莊博翔獨立製作 | 在舞動之間享受溫度 | 2019藝穗五虎
專訪蘇品文 | 開啟觸覺感官來場「盲」的約會| 2019藝穗五虎
專訪巧克力與玫瑰工作室 | 每個創作都是接地氣的行動| 2019藝穗五虎