專訪巧克力與玫瑰工作室 | 每個創作都是接地氣的行動 | 2019藝穗五虎
2019-10-05
藝文圈的盛事--臺北藝穗節，在2019邁入第12年，是在主流藝文表演之外，提供創作者一個屬於另類的、非主流的、具體驗性的平臺。去年首度推出【即★刻★重★演】計畫，從當年度作品中選出五組，當年重演，好評聲浪不斷，今年再度來襲！SHOWOW X Event365生活誌X2019臺北藝穗節，帶你一窺今年藝穗五虎的創作故事。
永真藝穗獎
巧克力與玫瑰工作室《拆除中：河床、樹、菩薩與撿骨師》
▲《拆除中：樹、黃絲帶、菩薩與撿骨師》劇照@寶藏巖國際藝術村-山城53號
-《拆除中：河床、樹、菩薩與撿骨師》節目介紹-
自2018年底開始，徵收範圍達四百餘戶，抗爭多年的「南鐵東移」市區段逐步啟動了拆除作業，無論民居、神佛、老樹與水文，沿鐵路而生的聚落景觀在短時間內遭遇了快速的離散與重組────拆除中與非拆戶、通行與禁止，棄置的瓦礫廢墟比鄰繁忙市街，猶如城市脈動的巨大瘡疤。
「拆除中：」計畫，為於紀錄臺南鐵路地下化工程的一系列藝術行動，過程中與臺南的藝術創作者合作，透過實地的走讀、書寫與訪問過程進行共同創作，陸續產出、組合多組包括錄像、攝影、舞蹈、行為、戲劇等跨域式作品，企圖還原正被拆卸中的城市「集體記憶」，也將臺南的行動能量轉換為對於記憶文化資產的思考，連結每個「個人」處在不同城市、地域、背景下的各種「拆除」。「拆除中：」的「即刻重演」場次也將因應移地剝皮寮歷史街區，做出大幅度的重新製作，將原有的南鐵議題創作連結同樣經歷抗爭與拆除命運的剝皮寮，大城市的發展永遠向前，但作為人，我們還能夠往回退一點。
「拆除中：」系列首演於臺南成大東寧宿舍、南鐵拆除區住宅現場，於寶藏巖國際藝術村演出之臺北場獲2019臺北藝穗節【永真藝穗獎】，獲邀於剝皮寮歷史街區重演。
-巧克力與玫瑰工作室 演出團隊介紹-
巧克力與玫瑰一詞，出自一切誕生的新美街與臺南文學家葉石濤的文字。2018年創立於臺南，初為成功大學戲劇背景的學生組成的藝文工作平臺，近期多投入社會議題共同創作，聯結臺南的跨領域創作者與團體，致力於社會觀察中的藝術轉化與集體行動。
團隊粉專：https://www.facebook.com/ChocolateROSEspace/
▲《拆除中：樹、黃絲帶、菩薩與撿骨師》劇照@寶藏巖國際藝術村-山城53號
-----
受訪人 / 計畫主持人 王挺之 （以下簡稱「王」）
採訪 / SHOWOW ReyRey（以下簡稱「編」）
撰稿 / ReyRey
照片提供 / 巧克力與玫瑰工作室
團員們怎麼認識的？簡單介紹團隊組成的背景？
王：巧克力與玫瑰工作室創立的目的，是搭建一個藝文工作平臺，我是主要發起、創辦人，團隊成員是以成功大學裡一些對於戲劇有興趣、有關注的學生為主。團隊結構與運作方式是相對鬆散、彈性的，初衷是希望大家透過這個網絡，一起來做點什麼。因為大家的背景並非戲劇專業，反而不會特別在意是否要有特定的工作方式，或劇團型式的組織，而是若有討論出一個計畫，再彼此協力邀請、找人參與製作。
參加這次藝穗的契機為何？
王：我在去年底開始對南鐵地下化議題感興趣，前期是我個人去參與、接觸相關組織，並開始做攝影、紀錄、物品蒐集等，真正產出作品是今年四、五月左右，我用工作室的名義在臺南規劃了場藝術行動，邀請5位參與者一起，那是「拆除中：」計畫的第一次呈現，蠻成功的，也好奇這樣的行動若搬到臺北會如何？因此開始組織人來做藝穗、繼續執行這個計畫。
▲《拆除中：樹、黃絲帶、菩薩與撿骨師》劇照@寶藏巖國際藝術村-山城53號
作品發想到演出的過程中，有什麼印象深刻的挑戰或趣事？
王：我本身是在臺南讀書的臺北人，對於南、北劇場風格差異感受很深，我觀察到臺南鬆散、舒服的城市氛圍，有許多使用較抽象、行為式的現地創作發生，觀眾對此的接受度也較高；而臺北似乎存在某種特定的劇場邏輯、分工相對細緻，稍有類產業的輪廓。在藝穗呈現之前，我不確定把在臺南的操作方式，移至臺北的狀況會如何，所以蠻大一部份是想做試驗。
這次入選即刻重演的感想？11月的演出會與先前的演出版本有甚麼不同嗎？
王：其實我一開始是有點抗拒的…主因是場地，這不是一個可以放在很多場館重演的作品，對我而言這自始至終都是個行動，只是用藝術演出的形式來呈現，所以即刻重演的機制，有那麼一點違背我創作的本意。
對這個計劃來說，相當在乎討論的場域，我不希望大家是很舒服的來看某個議題，而是期待空間、環境、演出，跟觀眾可以產生互動，這是這個行動從臺南出發，到臺北選擇在寶藏巖這個場地發生，連貫的創作核心。
編：那後來是什麼原因讓你改變心意呢？
王：後來我特地花了半天的時間，從臺南殺上來臺北去看了即刻重演的場地（剝皮寮），思考了一下，若「拆除中：」計畫是個行動，那我希望把參與即刻重演這件事，視為某種推廣我的創作形式的機會。
編：你提到場地對這個作品的重要性，那在你場勘過剝皮寮後，對這個場地有什麼感受呢？呈現上會有什麼樣的調整？
王：如果先前演出的地點寶藏巖是個被新與舊壓迫、錯置的夾縫，那剝皮寮給我的感覺像是個標本佇立在那，供人們瞻仰、想像以前的人在這空間做什麼，我覺得這狀況蠻哀傷的。我會比較在意場地要如何去呼應，所以在操作剝皮寮版本的「拆除中：」，會回歸到「人」與「空間」，帶著對於南鐵的感想，希望更多是去回應剝皮寮這個空間為何在這？為何是現在這樣？
未來是否有其他創作計畫？
王：有的，目前有兩個計畫在醞釀中。我認為臺南的創作氛圍很好，希望能透過某個計畫，試著在臺南這樣chill、慵懶的城市氛圍下，導引出一系列實驗性、小型、非商業化的創作，類似邀請幾組創作，共同策劃微型藝穗的感覺。另外在今年下半，我預計做一個《淑芬計畫》，主旨為探討50-60歲女性的中年危機，有感於淑芬這個名字是該世代常見的菜市場名，而回顧他們的成長歷程，某方面正代表了臺灣的過去到現在，這亦呼應我的核心概念：每個創作都不只是創作，也不為了創作而創作，每個創作都是個行動。
▲《拆除中：樹、黃絲帶、菩薩與撿骨師》劇照@寶藏巖國際藝術村-山城53號
【演出資訊】
演出名稱：2019臺北藝穗節《即刻重演》
演出地點：剝皮寮歷史街區129&131號／水源劇場
單場票價：400元（剝皮寮歷史街區129&131號）／600元（水源劇場）
購票連結：https://reurl.cc/L1m2xy
演出時間：
11.07（四）20:00
11.08（五）20:00
11.09（六）14:30、20:00
11.10（日）14:30
延伸閱讀：
專訪艾瑪聖石製作 | 家家酒中認真入戲 | 2019藝穗五虎
專訪莊博翔獨立製作 | 在舞動之間享受溫度 | 2019藝穗五虎
專訪迷內 | 以肢體新塑的酷兒世界觀 | 2019藝穗五虎
專訪蘇品文 | 開啟觸覺感官來場「盲」的約會 | 2019藝穗五虎
永真藝穗獎
巧克力與玫瑰工作室《拆除中：河床、樹、菩薩與撿骨師》
▲《拆除中：樹、黃絲帶、菩薩與撿骨師》劇照@寶藏巖國際藝術村-山城53號
-《拆除中：河床、樹、菩薩與撿骨師》節目介紹-
自2018年底開始，徵收範圍達四百餘戶，抗爭多年的「南鐵東移」市區段逐步啟動了拆除作業，無論民居、神佛、老樹與水文，沿鐵路而生的聚落景觀在短時間內遭遇了快速的離散與重組────拆除中與非拆戶、通行與禁止，棄置的瓦礫廢墟比鄰繁忙市街，猶如城市脈動的巨大瘡疤。
「拆除中：」計畫，為於紀錄臺南鐵路地下化工程的一系列藝術行動，過程中與臺南的藝術創作者合作，透過實地的走讀、書寫與訪問過程進行共同創作，陸續產出、組合多組包括錄像、攝影、舞蹈、行為、戲劇等跨域式作品，企圖還原正被拆卸中的城市「集體記憶」，也將臺南的行動能量轉換為對於記憶文化資產的思考，連結每個「個人」處在不同城市、地域、背景下的各種「拆除」。「拆除中：」的「即刻重演」場次也將因應移地剝皮寮歷史街區，做出大幅度的重新製作，將原有的南鐵議題創作連結同樣經歷抗爭與拆除命運的剝皮寮，大城市的發展永遠向前，但作為人，我們還能夠往回退一點。
「拆除中：」系列首演於臺南成大東寧宿舍、南鐵拆除區住宅現場，於寶藏巖國際藝術村演出之臺北場獲2019臺北藝穗節【永真藝穗獎】，獲邀於剝皮寮歷史街區重演。
-巧克力與玫瑰工作室 演出團隊介紹-
巧克力與玫瑰一詞，出自一切誕生的新美街與臺南文學家葉石濤的文字。2018年創立於臺南，初為成功大學戲劇背景的學生組成的藝文工作平臺，近期多投入社會議題共同創作，聯結臺南的跨領域創作者與團體，致力於社會觀察中的藝術轉化與集體行動。
團隊粉專：https://www.facebook.com/ChocolateROSEspace/
▲《拆除中：樹、黃絲帶、菩薩與撿骨師》劇照@寶藏巖國際藝術村-山城53號
-----
受訪人 / 計畫主持人 王挺之 （以下簡稱「王」）
採訪 / SHOWOW ReyRey（以下簡稱「編」）
撰稿 / ReyRey
照片提供 / 巧克力與玫瑰工作室
團員們怎麼認識的？簡單介紹團隊組成的背景？
王：巧克力與玫瑰工作室創立的目的，是搭建一個藝文工作平臺，我是主要發起、創辦人，團隊成員是以成功大學裡一些對於戲劇有興趣、有關注的學生為主。團隊結構與運作方式是相對鬆散、彈性的，初衷是希望大家透過這個網絡，一起來做點什麼。因為大家的背景並非戲劇專業，反而不會特別在意是否要有特定的工作方式，或劇團型式的組織，而是若有討論出一個計畫，再彼此協力邀請、找人參與製作。
參加這次藝穗的契機為何？
王：我在去年底開始對南鐵地下化議題感興趣，前期是我個人去參與、接觸相關組織，並開始做攝影、紀錄、物品蒐集等，真正產出作品是今年四、五月左右，我用工作室的名義在臺南規劃了場藝術行動，邀請5位參與者一起，那是「拆除中：」計畫的第一次呈現，蠻成功的，也好奇這樣的行動若搬到臺北會如何？因此開始組織人來做藝穗、繼續執行這個計畫。
▲《拆除中：樹、黃絲帶、菩薩與撿骨師》劇照@寶藏巖國際藝術村-山城53號
作品發想到演出的過程中，有什麼印象深刻的挑戰或趣事？
王：我本身是在臺南讀書的臺北人，對於南、北劇場風格差異感受很深，我觀察到臺南鬆散、舒服的城市氛圍，有許多使用較抽象、行為式的現地創作發生，觀眾對此的接受度也較高；而臺北似乎存在某種特定的劇場邏輯、分工相對細緻，稍有類產業的輪廓。在藝穗呈現之前，我不確定把在臺南的操作方式，移至臺北的狀況會如何，所以蠻大一部份是想做試驗。
這次入選即刻重演的感想？11月的演出會與先前的演出版本有甚麼不同嗎？
王：其實我一開始是有點抗拒的…主因是場地，這不是一個可以放在很多場館重演的作品，對我而言這自始至終都是個行動，只是用藝術演出的形式來呈現，所以即刻重演的機制，有那麼一點違背我創作的本意。
對這個計劃來說，相當在乎討論的場域，我不希望大家是很舒服的來看某個議題，而是期待空間、環境、演出，跟觀眾可以產生互動，這是這個行動從臺南出發，到臺北選擇在寶藏巖這個場地發生，連貫的創作核心。
編：那後來是什麼原因讓你改變心意呢？
王：後來我特地花了半天的時間，從臺南殺上來臺北去看了即刻重演的場地（剝皮寮），思考了一下，若「拆除中：」計畫是個行動，那我希望把參與即刻重演這件事，視為某種推廣我的創作形式的機會。
編：你提到場地對這個作品的重要性，那在你場勘過剝皮寮後，對這個場地有什麼感受呢？呈現上會有什麼樣的調整？
王：如果先前演出的地點寶藏巖是個被新與舊壓迫、錯置的夾縫，那剝皮寮給我的感覺像是個標本佇立在那，供人們瞻仰、想像以前的人在這空間做什麼，我覺得這狀況蠻哀傷的。我會比較在意場地要如何去呼應，所以在操作剝皮寮版本的「拆除中：」，會回歸到「人」與「空間」，帶著對於南鐵的感想，希望更多是去回應剝皮寮這個空間為何在這？為何是現在這樣？
未來是否有其他創作計畫？
王：有的，目前有兩個計畫在醞釀中。我認為臺南的創作氛圍很好，希望能透過某個計畫，試著在臺南這樣chill、慵懶的城市氛圍下，導引出一系列實驗性、小型、非商業化的創作，類似邀請幾組創作，共同策劃微型藝穗的感覺。另外在今年下半，我預計做一個《淑芬計畫》，主旨為探討50-60歲女性的中年危機，有感於淑芬這個名字是該世代常見的菜市場名，而回顧他們的成長歷程，某方面正代表了臺灣的過去到現在，這亦呼應我的核心概念：每個創作都不只是創作，也不為了創作而創作，每個創作都是個行動。
▲《拆除中：樹、黃絲帶、菩薩與撿骨師》劇照@寶藏巖國際藝術村-山城53號
【演出資訊】
演出名稱：2019臺北藝穗節《即刻重演》
演出地點：剝皮寮歷史街區129&131號／水源劇場
單場票價：400元（剝皮寮歷史街區129&131號）／600元（水源劇場）
購票連結：https://reurl.cc/L1m2xy
演出時間：
11.07（四）20:00
11.08（五）20:00
11.09（六）14:30、20:00
11.10（日）14:30
延伸閱讀：
專訪艾瑪聖石製作 | 家家酒中認真入戲 | 2019藝穗五虎
專訪莊博翔獨立製作 | 在舞動之間享受溫度 | 2019藝穗五虎
專訪迷內 | 以肢體新塑的酷兒世界觀 | 2019藝穗五虎
專訪蘇品文 | 開啟觸覺感官來場「盲」的約會 | 2019藝穗五虎