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地球人,午安

專訪巧克力與玫瑰工作室 | 每個創作都是接地氣的行動 | 2019藝穗五虎

2019-10-05

藝文圈的盛事--臺北藝穗節,在2019邁入第12年,是在主流藝文表演之外,提供創作者一個屬於另類的、非主流的、具體驗性的平臺。去年首度推出【即★刻★重★演】計畫,從當年度作品中選出五組,當年重演,好評聲浪不斷,今年再度來襲!SHOWOW X Event365生活誌X2019臺北藝穗節,帶你一窺今年藝穗五虎的創作故事。
 
 
 
永真藝穗獎
 

巧克力與玫瑰工作室《拆除中:河床、樹、菩薩與撿骨師
 

▲《拆除中:樹、黃絲帶、菩薩與撿骨師》劇照@寶藏巖國際藝術村-山城53號
 
 
 
 -《拆除中:河床、樹、菩薩與撿骨師》節目介紹- 
 
自2018年底開始,徵收範圍達四百餘戶,抗爭多年的「南鐵東移」市區段逐步啟動了拆除作業,無論民居、神佛、老樹與水文,沿鐵路而生的聚落景觀在短時間內遭遇了快速的離散與重組────拆除中與非拆戶、通行與禁止,棄置的瓦礫廢墟比鄰繁忙市街,猶如城市脈動的巨大瘡疤。
「拆除中:」計畫,為於紀錄臺南鐵路地下化工程的一系列藝術行動,過程中與臺南的藝術創作者合作,透過實地的走讀、書寫與訪問過程進行共同創作,陸續產出、組合多組包括錄像、攝影、舞蹈、行為、戲劇等跨域式作品,企圖還原正被拆卸中的城市「集體記憶」,也將臺南的行動能量轉換為對於記憶文化資產的思考,連結每個「個人」處在不同城市、地域、背景下的各種「拆除」。「拆除中:」的「即刻重演」場次也將因應移地剝皮寮歷史街區,做出大幅度的重新製作,將原有的南鐵議題創作連結同樣經歷抗爭與拆除命運的剝皮寮,大城市的發展永遠向前,但作為人,我們還能夠往回退一點。
「拆除中:」系列首演於臺南成大東寧宿舍、南鐵拆除區住宅現場,於寶藏巖國際藝術村演出之臺北場獲2019臺北藝穗節【永真藝穗獎】,獲邀於剝皮寮歷史街區重演。
 
 
 

-巧克力與玫瑰工作室 演出團隊介紹-
 
巧克力與玫瑰一詞,出自一切誕生的新美街與臺南文學家葉石濤的文字。2018年創立於臺南,初為成功大學戲劇背景的學生組成的藝文工作平臺,近期多投入社會議題共同創作,聯結臺南的跨領域創作者與團體,致力於社會觀察中的藝術轉化與集體行動。
團隊粉專:https://www.facebook.com/ChocolateROSEspace/

 

▲《拆除中:樹、黃絲帶、菩薩與撿骨師》劇照@寶藏巖國際藝術村-山城53號
 
 
 
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受訪人 / 計畫主持人 王挺之 (以下簡稱「王」)
採訪 / SHOWOW ReyRey(以下簡稱「編」)
撰稿 / ReyRey
照片提供 / 巧克力與玫瑰工作室
 
 
 

團員們怎麼認識的?簡單介紹團隊組成的背景?
 
王:巧克力與玫瑰工作室創立的目的,是搭建一個藝文工作平臺,我是主要發起、創辦人,團隊成員是以成功大學裡一些對於戲劇有興趣、有關注的學生為主。團隊結構與運作方式是相對鬆散、彈性的,初衷是希望大家透過這個網絡,一起來做點什麼。因為大家的背景並非戲劇專業,反而不會特別在意是否要有特定的工作方式,或劇團型式的組織,而是若有討論出一個計畫,再彼此協力邀請、找人參與製作。
 
 
 

參加這次藝穗的契機為何?
 
王:我在去年底開始對南鐵地下化議題感興趣,前期是我個人去參與、接觸相關組織,並開始做攝影、紀錄、物品蒐集等,真正產出作品是今年四、五月左右,我用工作室的名義在臺南規劃了場藝術行動,邀請5位參與者一起,那是「拆除中:」計畫的第一次呈現,蠻成功的,也好奇這樣的行動若搬到臺北會如何?因此開始組織人來做藝穗、繼續執行這個計畫。

 

▲《拆除中:樹、黃絲帶、菩薩與撿骨師》劇照@寶藏巖國際藝術村-山城53號
 
 
 

作品發想到演出的過程中,有什麼印象深刻的挑戰或趣事?
 
王:我本身是在臺南讀書的臺北人,對於南、北劇場風格差異感受很深,我觀察到臺南鬆散、舒服的城市氛圍,有許多使用較抽象、行為式的現地創作發生,觀眾對此的接受度也較高;而臺北似乎存在某種特定的劇場邏輯、分工相對細緻,稍有類產業的輪廓。在藝穗呈現之前,我不確定把在臺南的操作方式,移至臺北的狀況會如何,所以蠻大一部份是想做試驗。
 
 
 

 這次入選即刻重演的感想?11月的演出會與先前的演出版本有甚麼不同嗎? 
 
王:其實我一開始是有點抗拒的…主因是場地,這不是一個可以放在很多場館重演的作品,對我而言這自始至終都是個行動,只是用藝術演出的形式來呈現,所以即刻重演的機制,有那麼一點違背我創作的本意。
對這個計劃來說,相當在乎討論的場域,我不希望大家是很舒服的來看某個議題,而是期待空間、環境、演出,跟觀眾可以產生互動,這是這個行動從臺南出發,到臺北選擇在寶藏巖這個場地發生,連貫的創作核心。
 
編:那後來是什麼原因讓你改變心意呢?
 
王:後來我特地花了半天的時間,從臺南殺上來臺北去看了即刻重演的場地(剝皮寮),思考了一下,若「拆除中:」計畫是個行動,那我希望把參與即刻重演這件事,視為某種推廣我的創作形式的機會。
 
編:你提到場地對這個作品的重要性,那在你場勘過剝皮寮後,對這個場地有什麼感受呢?呈現上會有什麼樣的調整?
 
王:如果先前演出的地點寶藏巖是個被新與舊壓迫、錯置的夾縫,那剝皮寮給我的感覺像是個標本佇立在那,供人們瞻仰、想像以前的人在這空間做什麼,我覺得這狀況蠻哀傷的。我會比較在意場地要如何去呼應,所以在操作剝皮寮版本的「拆除中:」,會回歸到「人」與「空間」,帶著對於南鐵的感想,希望更多是去回應剝皮寮這個空間為何在這?為何是現在這樣?
 
 
 

未來是否有其他創作計畫?
 
王:有的,目前有兩個計畫在醞釀中。我認為臺南的創作氛圍很好,希望能透過某個計畫,試著在臺南這樣chill、慵懶的城市氛圍下,導引出一系列實驗性、小型、非商業化的創作,類似邀請幾組創作,共同策劃微型藝穗的感覺。另外在今年下半,我預計做一個《淑芬計畫》,主旨為探討50-60歲女性的中年危機,有感於淑芬這個名字是該世代常見的菜市場名,而回顧他們的成長歷程,某方面正代表了臺灣的過去到現在,這亦呼應我的核心概念:每個創作都不只是創作,也不為了創作而創作,每個創作都是個行動。

 

▲《拆除中:樹、黃絲帶、菩薩與撿骨師》劇照@寶藏巖國際藝術村-山城53號
 
 
 
【演出資訊】
演出名稱:2019臺北藝穗節《即刻重演》
演出地點:剝皮寮歷史街區129&131號/水源劇場
單場票價:400元(剝皮寮歷史街區129&131號)/600元(水源劇場)
購票連結:https://reurl.cc/L1m2xy
演出時間:
11.07(四)20:00
11.08(五)20:00
11.09(六)14:30、20:00
11.10(日)14:30



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